Já falei sobre o novo disco de Nikka Costa, Pebble to a Pearl. A cantora acaba de divulgar um teaser, filmado em estúdio, do aguardado trabalho:

Sem nenhuma grande gravadora produzindo o disco, Costa lança Pebble to a Pearl de forma independente - ou seja, do seu jeito e com muita liberdade criativa. Agora, vamos esperar até setembro.

Melody é a estréia de Sharleen Spiteri, vocalista do Texas, em carreira solo. O single “All The Times I Cried” é a primeira música que divulga o trabalho pop retrô que conta com a produção Bernard Butler (ex-guitarrista do Suede e produtor de Duffy).

As inspirações da artista são Nancy Sinatra, clássicos da Motown, Elvis, Serge Gainsbourg e The Righteous Brother.

“All The Times I Cried” é praticamente uma cópia disfarçada de “Out In The Streets” das - heróinas de Amy Winehouse - The Shangri-Las (assista). No entanto, mesmo com inúmeras “influências”, Melody é uma delícia old school a ser conferida.

Devendra Banhart lança o primeiro clipe do álbum Smokey Rolls Down Thunder Canyon. “Carmensita” é uma peça de Bollywood com Natalie Portman - a atual namorada do músico - como a princesa Carmensita Saplingita.

Repleto de mitologias hindús, o trabalho retrata a história do príncipe Hraminah (Devendra), que volta após três eclipses para reconquistar o amor da princesa Carmensita (Portman). Mas, para variar, existe alguém para atrapalhar esse romance.

via stereogum

Após cinco discos com a banda The Wallflowers, Jakob Dylan, filho de Bob Dylan, promove seu primeiro álbum solo com a ajuda do produtor - veterano - Rick Rubin.

O álbum Seeing Things renova o estilo de Jakob ao flertar, com simplicidade acústica, o coutry-folk. Até parece que se afastar dos integrantes e do pop/rock da banda, fez bem ao músico.

“Oww”. A melhor decisão que o R.E.M. tomou nos últimos tempos foi contratar os serviços do escritório de design Crush. Depois do excelente videoclipe para “Hollow Man” (assista), a agência assina a produção do clipe - visualmente incrível - de “Man-Sized Wreath”, tirado do álbum Accelerate.

A empresa canadense acerta em expressar visualmente a consciência social da faixa, transformando pessoas em cubos oprimidos pelo poder (e vice-versa).

O Radiohead lançou um vídeo para a faixa “House of Cards” (do disco In Rainbows) sem usar nenhuma câmera. Segundo o site do NME, tudo foi capturado através de luzes estruturadas e 64 lasers à velocidade de 900 vezes por minuto. E aí está o resultado:

“Fiquei contente de fazer um vídeo com seres humanos sem usar câmeras, apenas lasers, através de pontos matemáticos”, comentou Thom Yorke.

O trabalho é dirigido por James Frost e se alguém se interessar pelo making of, dá para assistir aqui. É Radiohead with lasers!

O suiço Matthias Willi registra com sua câmera, momentos de pura exaustão dos astros da música. Isso porque, ao final de cada show, o fotógrafo aparece com seu equipamente para catalogar os músicos. O resutado é a coleção (com muito suor e cansaço) The Moment After the Show.

Juliette Lewis comenta que essa é a única forma de mostrar quem os músicos realmente são. Por outro lado, Iggy Pop - com sua cara de acabado e pentelhos para fora da calça - disse ao fotógrafo: - você tem trinta (fucking) segundos. Ainda nas imagens acima estão: a dupla do Gnarls Barkley e a bagaceira adorável Peaches.

Mais imagens e artistas no site de Matthias Willi.

A atriz Zooey Deschanel (que você deve conhecer de Quase Famosos, Weeds ou do chatíssimo Fim dos Tempos de M. Night Shyamalan) conheceu o músico M. Ward durante as filmagens de The Go-Getter. Conversa vai, conversa vem, formaram o She & Him

Com muita doçura, charme e sangue de mentirinha - com direito à cabeças decepadas, a dupla lança o primeiro videoclipe do elogiado Volume One.

Com canções de amor com gostinho de nostalgia, Volume One é um dos bons discos do ano.

Christina Aguilera participa da campanha Rock The Vote e canta “America the Beautiful” para que os jovens votem nas próximas eleições presidenciais dos Estados Unidos, no dia 04 de novembro.

Com o filho enrolado na bandeira norte-americana, a cantora finaliza o comercial com a frase: “É hora de fazer história. É hora de votar (rock the vote)”.

O primeiro álbum solo de Albert Hammond, Jr., Yours to Keep, foi um surpresa agradável com suas guitarras arranhadas e jogada pop encantandora. O guitarrista do Strokes parece se distanciar exclusivamente do grupo em seu caminho - paralelo - como artista solo.

Essa semana, lançou o vídeo do primeiro single extraído de seu segundo trabalho intitulado de ¿Cómo Te Llama?. A faixa “GfC” é um retrato de que como músico, Albert deixa de ser essencialmente um integrante da banda de Julian Casablancas e garante terreno próprio no cenário musical.

Plus vídeos: Tem o novo do The Verve, “Love is Noise” (assista), e do Beck, “Gamma Ray” (assista) dando sopa na Internet.

A diversidade de estilos representada por Pharrell Williams, Santogold e Julian Casablancas (do Strokes) na faixa “My Drive Thru”, em comemoração aos 100 anos da marca de tênis Converse, ganhou um clipe/comercial visualmente fantástico.

No trabalho, recheado de computação gráfica, os astros da música aparecem como se fossem uma sequência de bonecos de papel. Papel que dança e canta.

Aos 60 anos, a ousada Grace Jones está de volta. O seu novo álbum (Hurricane) conta com as participações especiais de Sly & Robbie, Brian Eno e Tricky. Esse será o primeiro trabalho em estúdio da cantora-modelo-atriz desde Bulletproof Heart, de 1989.

“Corporate Cannibal”, uma seita sonora com influência de trip-hop e Sci-Fi, é o primeiro single do disco. O vídeo dirigido por Nick Hooker é assustador e sexy. Visionário assim como tudo que Jones faz.

Segundo o site da Billboard, Hurricane será lançado no Reino Unido no dia 27 de outubro.

O trabalho de produção de David Andrew Sitek, do TV on the Radio, é o grande atrativo de Anywhere I Lay My Head. Dito isso, podemos falar sobre a experiência de Scarlett Johansson como cantora.

O vocal da musa de Woody Allen revela-se restrito diante das belas orquestrações e arranjos arquitetados. Logo surge a pergunta: a atriz realmente canta ou as sonoridades camuflam a sua ausência de talento?

As composições de autoria de Tom Waits sustentam-se na voz linear e anasalada da atriz, mas a força e entusiasmo derivam particularmente dos arranjos épicos, como acontece logo na faixa inicial (“Fawn”).

A aura sombria que constrói o álbum, em faixas como “Town With no Cheer” e “Green Grass”, contrasta com peculiaridades pop (exemplo da deslocada “I Don´t Want to Grow Up”) e delicadeza (na caixinha de música de “I Wish I Was in New Orleans”). A presença de David Bowie, em “Falling Down” (vídeo) e “Fannin´Street”, é totalmente ofuscada por instrumentações e coros, deixando que o nome do roqueiro funcione mais como publicidade.

A aventura de Johansson como cantora, esclarece que no cenário do entretenimento seu lugar é nas telas. Apesar de Anywhere I Lay My Head ser um trabalho atraente, poderia ser conduzido (ou interpretado) por qualquer vocalista (ou ator) com um pingo de talento. E isso Scarlett tem.

Dicas de download: “Anywhere I Lay My Head”, “Falling Down” e “I Wish I Was In New Orleans”